12.6.14

TÊTE DE LIT "ORIGAMI" POUR LE LIT NATIONAL






Crédits photos : Colombe Clier / Elise Fouin Design / Le Lit National.

A l’occasion des Designer’s Days et dans le cadre du programme Péri’Fabrique, Le lit National, Manufacture de matelas depuis 1909, Entreprise du Patrimoine Vivant, a fait appel à Elise Fouin pour sa sensibilité à la matière. Designer mettant au cœur de sa démarche l’innovation dans les savoirs faire, son travail se fonde sur l’articulation entre le comportement des matériaux et les process de fabrication. Elle propose ici de revisiter la tête de lit et de l’adapter à nos modes de vie actuels. Aujourd’hui la tête de lit est en générale capitonnée et pensée uniquement comme un élément de décor. Cependant, à l’aire des technologies mobiles, le lit n’est plus seulement le lieu où l’on dort mais aussi le lieu où l’on reste pour penser, travailler, bouquiner. La tête de lit Origami est multifonctionnelle : Son recto permet, par un système de pliage en tissu, de créer des éléments de confort et des poches dans lesquelles on peut ranger, cacher ses affaires personnelles. Son verso se transforme en bureau d’appoint et étagères en utilisant l’épaisseur de sa structure de base généralement cachée.Deux mois de travail, de rencontres et d’échanges ont permis de faire voir le jour à ce projet inédit. Elise Fouin a eu à cœur de s’appuyer sur le savoir-faire et le patrimoine existants de la Maison pour concevoir un produit susceptible de s’intégrer sans heurt à l’offre du Lit National. Le Lit National a, quant à lui, repensé et fait évoluer ses techniques de production pour pouvoir fabriquer origami. De nouveaux procédés de piquage et de travail du bois ont notamment été élaborés, renouvelant les perspectives créatives de l’entreprise centenaire.

Dimensions (L x p x h) : 240 x 20× 130 cm
Renseignements: www.litnational.com
During Designer Days in collaboration with the Péri' Fabrique program, Le Lit National, Factory of mattress since 1909, choose Elise Fouin as designer for its sensibility on the material work. She put at the heart of its approach the innovation in hancraft, and her work bases itself on the link between the behavior of materials and processes of manufacturing. She suggests here revisiting the bedhead and adapting it to our current lifestyles. Today the bedhead is generally pad and thought only as an element of decoration. However, in the area of the mobile technologies, the bed is not any more only the place where we sleep but also the place where we stay to think, work, read… The bedhead Origami is multifunctional : on one side allows, by a system of cloth folding, to create elements of comfort and pockets in which we can tidy up personal belongings. On the other side, reverse is transformed into desk of supplement and shelves by using the thickness of its structure of generally hidden. Two months of work, meetings and exchanges allowed to show the day to this unpublished project. 

27.1.14

APPLIQUE MURALE "GRILLO" chez PETITE FRITURE




"grillO" applique murale en métal perforé laqué. Telle une éclipse, sa forme minimale et intemporelle saura s'intégrer dans tous les intérieurs à la fois classiques et contemporains. Disponible en 3 couleurs (blanc, jaune, rose) et 2 dimensions.

M&O. NOW! Design à Vivre. Hall 8 Stand B15.
Renseignements. Petite Friture.68 rue des archives.75003 Paris. 01 44 54 13 95. www.petitefriture.com


28.11.13

Guéridon U à la Granville Gallery.Paris








Le guéridon U, décliné du principe du soliflore U,  est un objet multi fonctionnel. Chacune de ses branches est amovible et permet de composer son mobilier à sa guise. A la fois lampe, plateau, porte chapeau, boite à rangement, vide poche et vase, ce mobilier s'adapte à tous les besoins dans une entrée ou au bout d'un canapé par exemple. Il peut se ranger complètement à plat, et ses accessoires sont amovibles et interchangeables.
Matériaux: Laiton brossé, marbre, bois, inox et verre.
Dimension: H 130 x 60 cm  / Largeur total 80 cm 
Fabriqué par Mydriaz: www.mydriaz-paris.com
En vente à la Granville Gallery. Prix sur Demande. www.granvillegallery.com.


29.10.12

Exposition "Chimisterie" Granville Gallery. Paris


Ensemble Chimisterie. Crédit Photo Nicolas Louis.

Serpentine Light. Crédit Photo Nicolas Louis.

Vase Wurtz. Crédit Photo Nicolas Louis.
Vase Allihn. Crédit Photo Nicolas Louis.


Vase suspendu Kipp. Crédit Photo Nicolas Louis.

Soliflore U. Crédit Photo Nicolas Louis.
Soliflore U BLUE. Crédit Photo Nicolas Louis.



La Granville Gallery expose Elise Fouin , Designer et Claire Soulard, plasticienne du 27 octobre au 23 novembre 2012

Elise Fouin présente «Chimisterie»
Pour cette exposition, Élise Fouin propose une série d’objets prenant pour point de départ une série d’exercices de verrerie scientifique en verre borosilicate, réalisée au départ par les étudiants de la section souffleur de verre du Lycée Dorian à Paris. L’intervention d’Élise Fouin sur ces objets, normalement jetés en fin d’année,  vise autant à les augmenter de nouvelles formes que de leur attribuer de nouvelles fonctions. Après leur récupération et une phase de transformation par des dessins préparatoires, les pièces ont ainsi été retravaillées au chalumeau et complexifiées de protubérances, de petites panses ou de pieds.  
Comme souvent dans son travail, Élise Fouin insuffle ici une nouvelle vie à des objets destinés au rebus et pourtant d’une grande complexité technique. Celle-ci est sublimée par l’intervention de l’artiste, qui exploite en outre les qualités de transparence du matériau pour réaliser des vases et des lampes, basculant le statut du tube à essai, d’un objet utilitaire de recherche confiné aux laboratoires à celui d’objet du quotidien. Ces objets transformés sont autant de déclinaisons du   soliflore U réalisé selon le même principe en 2010 pour l’exposition « Candélabres – Lueurs intimes » à la Granville Gallery.
Granville Gallery exhibits works by designer Élise Fouin and visual artist Claire Soulard from 27 October to 23 November 2012

Elise Fouin presents "Chimisterie" ["CheMystery"]


For this exhibition, Élise Fouin offers a series of stunning objects as the point of departure for a series of scientific borosilicate glassware, created by students in the glassblowing section at the Lycée Dorian in Paris. Élise Fouin’s intervention on these objects, normally thrown away at the end of the year, aims as enhancing them with new shapes and giving them new functions. After they are recovered and a set of transformation drawings prepared, the pieces are reworked by blowtorch and complicated by protuberances, pouchlets or feet.As is often true of her work, Élise Fouin here breathes new life into objects slated for the scrap heap despite their great technical complexity. The artist’s intervention refines them, exploiting the transparency of the material to create vases and lamps, turning a test tube or vessel confined to a research laboratory into an everyday object. These transformed objects are all versions of upward single-stem flower vases on the same principle as Granville Gallery’s 2010 exhibition “Candélabres: Lueurs intimes" [Candelabras: Intimate Lighting].
 


6.9.12

Exposition Design Talents du 28 septembre au 1er octobre 2012, au Palais Brongniart.





Les Ateliers de Paris et le salon Tranoï présentent une sélection de jeunes talents du design. Pour le prochain Salon Femme, Armand Hadida, directeur artistique du salon Tranoï et des boutiques L’Eclaireur,a invité une sélection de jeunes talents du design (Pierre Favresse, Elise Fouin, Noir Vif, Sandra Dufour, Luce Coillet, Olivier Dollé, Unqui Designers, etc…) pour exposer leurs oeuvres dans un espace dédié, sous les majestueuses colonnes du Palais Brongniart, le lieu historique et originel du salon TRANOI.
Pour ce passionnant projet, les Ateliers de Paris, institution pour la créativité française, sont partenaires du Tranoï. M. Hadida, a donc choisi une quinzaine de projets à exposer parmi les résidents des Ateliers de Paris, toutes promotions confondues. Il s’est toujours efforcé de mettre en valeur et mélanger des talents confirmés ainsi que ses propres découvertes. Une recette qui a fait de l’Eclaireur un des concepts les plus recherchés du monde et qui a fait également du Tranoï un événement incontournable.
Ce nouveau projet repousse une fois de plus les limites de la mode pour inspirer, surprendre les visiteurs ainsi que le grand public féru de design et créativité au sens large.
Pour suivre ce projet, visitez le blog dédié à l'évènement, les créateurs y présentent leurs univers, les inspirations et les projets sur lesquels ils travaillent: www.tranoi.com/blog   //   www.tranoi.com

5.9.12

Soliflore U à l'exposition ÉLÉMENTS de François Bernard.


Soliflore U à l'exposition ÉLÉMENTS de François Bernard. Parcours Tendance M&O Hall 1.
Le bien-vivre change de paramètres. Place à une atemporalité simple mais riche d’émotions et de sensations. Des formes géométriques, archétypales, molécu

laires ou abstraites font référence aux éléments tels que l’eau, la terre, le feu et l’air. La création s’inspire de la météorologie et de la climatologie pour inventer de nouvelles expressions de l’air du temps. Entre légèreté et pesanteur, puissance et transparence, force et fluidité, une nouvelle génération d’objets invite à la rêverie. renseignements: http://www.maison-objet.com/fr/inspirations/

ELLE Magazine 30.08.20




Tapis CLOUD à la Paris Design Week

Chevalier Edition met en avant sa dernière collection de tapis imaginée par Élise Fouin, Studio FRST, Stephan Lanez, Sylvain Willenz et Samuel Accoceberry durant la Paris Design Week du 10 au 16 septembre. Vernissage le jeudi 13 septembre à 18h.
Chevalier Edition - 20 rue Saint-Claude - 75003 Paris.

Renseignements: www.chevalier-edition.com

1.9.12

White Tree pour Ruinart Blanc de Blanc.



Conçu spécialement pour un moment de dégustation raffiné dans des lieux aux cadres exceptionnels, le White Tree permet de proposer à ses clients des bouchées aux accords gustatifs en harmonie avec le champagne Ruinart blanc de blanc.